- Вы ищете деньги не просто на кино молодых, как, например, делала студия имени Горького, создавая свой проект малобюджетного кино, а на экспериментальное кино, шансы которого окупиться близки к нулю.
Пропустили очередной прогноз погоды? Не беда, погоду можно посмотреть и в интернете, например на портале weather.bigmir.net
- Фестивали погибнут без острых экспериментальных картин. Даже Михалков, который считает, что все должно быть крупнобюджетным, большим и светлым, наверное, в глубине души понимает, что без экспериментального кино не будет не то что "народного" кино, но даже "попсовых" картин. Кинематограф как сад, если в нем не будет кислого колючего крыжовника, весь сад теряет что-то неповторимое.
- Дебюты для вас имеют это неповторимое обаяние?
- У первых фильмов особая энергетика. Меня очень интересуют полнометражные дебюты. У нас на студии запущены два. Один из режиссеров - Костя Мурзенко, он был сценаристом в фильме "Мама, не горюй!". Он интересный очень сценарист. Думаю, что и режиссер многообещающий. Хотя я рассчитываю, что начало авторское в этих двух фильмах будет заявлено, они будут обращены к зрителям. Во всяком случае, я приложу максимум усилий, чтобы у этих картин был прокат.
- Сейчас много говорят о проекте датских кинематографистов Ларса фон Триера и Томаса Винтерберга "Догма-95". Их манифест декларирует отсутствие декораций и реквизита, прямую запись звука, ручную камеру... На фестивале один из зарубежных молодых режиссеров, снявший свою последнюю картину за 24 часа, пошутил, что он работал в эстетике "Догмы", не подозревая об этом... По необходимости, так сказать. Как вы относитесь к манифесту датчан?
- Ручная камера вернулась в связи с массовым распространением любительских видеокамер. Кинематограф не мог не откликнуться на тот факт, что миллионы людей имеют теперь возможность снимать кино. "Догма" - это обращение к видеоподходу. По-моему, это временное увлечение. Если человек талантлив, он не будет применять один и тот же прием к чему попало. Показанное "Торжество" Томаса Винтерберга - во многом перепевы мотивов Бергмана, которые и у Бергмана мне не всегда интересны. Конечно, движение ручной камеры придает нервность, динамизм кадрам. Где-то это нужно, где-то - нет. У каждого фильма своя рубашка. Это абсолютно ручная работа.
С другой стороны, меня радует, что радикальные идеи овладевают умами кинематографистов. Значит, кино живо как искусство. Меня это очень радует. Правда, забывать, что кинематографический океан существует независимо от отдельных волн, тоже не стоит...
| < Предыдущая | Следующая > |
|---|